Вятская традиция в новой миниатюре: мастерицы из Кирова показали на всероссийском фестивале коллекцию кукол, созданных по мотивам работ известного вятского фотографа Сергея Лобовикова. Репортаж — по материалам Алины Смирновой.
Эта коллекция — не просто игра цвета и формы. Каждая кукла стала результатом тщательной работы рукодельниц, исторического поиска и внимательного чтения старых фотографий. В основу образов легли фотоснимки Лобовикова, на которых запечатлены традиционные костюмы Вятского региона более ста лет назад. Именно эти снимки вдохновили команду кировских мастериц на реконструкцию бытовой одежды, которая редко сохраняется в музейных сундуках, но долгое время была частью повседневной жизни жителей губернии.
«Мы, как раз, сделали те костюмы, которые не сохранились в сундуках. Это была ежедневная одежда… Им было в ней удобно, комфортно, ходить, работать совершать какие-то действия», — рассказывает Елена Бобошина, руководитель студии рукотворной игрушки «Лялькин дом».
Чаще всего в представленных на фестивале работах используются элементы традиционного русского костюма, характерные для вятского края: понёва, рубаха с вышивкой, повойник, передник, а также утилитарная обувь. Мастерицы обращали внимание не только на внешний вид вещей, но и на их «поведение»: как ткань ложится, как драпируется юбка, как ведёт себя передник при ходьбе — все это попытки передать пластику взрослой одежды в небольшом образе.
Фотографии Сергея Лобовикова в основном черно‑белые, и это добавляло задач мастерам: необходимо было не просто повторить крой и силуэт, но и восстановить цветовую гамму по стилистическим и историческим признакам. Как отмечает народный мастер Кировской области Татьяна Веприкова, опыт и «насмотренность» помогают выстраивать гипотезы о цвете и составе тканей даже там, где исходник само́ по себе бесцветен.
«Фотографии все черно‑белые и у меня насмотренность уже побольше, и я могу с большой долей вероятности предполагать, что на фотографии у нас черный передник, а я знаю, что он синего цвет, например. Но и сам крой», — говорит Татьяна Веприкова.
Реконструкция исторического образа начинается с исследования — изучения старых снимков, знакомых предметов быта, музейных описаний, устных рассказов. Часто фотографии дают лишь фрагменты: полуобороты, отрезанные головы или руки, затемнённые детали. В таких случаях мастерицы вынуждены совмещать архивные данные с профессиональным воображением и знанием традиционной кройки.
Одна из кукол коллекции воспроизведена по образу, условно названному «вдовья думушка» — персонажа, запечатлённого на фотографии в пол‑оборота. Чтобы воссоздать её, потребовалось достраивать выражение лица, дополнять костюм, подбирать материалы и фактуры, которые соответствуют времени и месту. Работа над таким образом — кропотливый процесс, в котором важны даже мельчайшие детали: правильный склад юбки, характер вышивки на рубахе или ширина повойника.
Материалы используются преимущественно натуральные — лён, холст, хлопок, шерсть. Это не только дань аутентичности, но и способ передать ощущение вещи: лёгкость льняной одежды для работы в поле, прочность холщовых передников, которые защищали рубаху от грязи и пыли. Как отмечают мастерицы, одежда для сельскохозяйственных работ была скроена с учётом ветра, пыли и солнца — она должна была быть удобной и практичной.
«Работы сельскохозяйственные — это же и пыль, и солнце, и ветер, и очень удобно вот такая одежда была: льняная, холщовая», — поясняют создательницы коллекции.
Особое внимание уделялось и деталям отделки: швы, узорная вышивка, цветные передники и украшения головы. В маленьком объёме куклы мастерицы старались передать те же соотношения и акценты, что и в полноразмерных костюмах. Это позволяет зрителю не просто увидеть «модель», а прочувствовать характер персонажа, его род деятельности и социальную роль.
Работа студии «Лялькин дом» — пример того, как современная рукодельная культура может быть одновременно и художественным высказыванием, и инструментом сохранения исторической памяти. Куклы‑реконструкции становятся доступной формой диалога с прошлым: через них можно рассказать о повседневной жизни, о том, что носили вятские женщины и мужчины, о бытовых практиках и культурных кодах, которые прежде передавались из поколения в поколение устно и практикой.
На фестивале коллекция кировских мастериц вызвала живой интерес у посетителей: внимание привлекала не только точность деталей, но и эмоциональная составляющая — каждая кукла словно удерживала в себе небольшой отрывок из прошлого, фрагмент истории семьи или деревни. Такие работы помогают увидеть историю не как сухой перечень фактов, а как жизнь людей с привычками, заботами и радостями.
Для самих мастериц процесс создания кукол — это и исследование, и творчество, и способ сохранять региональную идентичность. Они отмечают: реконструируя обычную домашнюю одежду, они возвращают в обиход то, что редко попадает в музейные экспозиции, но формировало повседневную культуру века назад.
Коллекция кировских мастериц — пример бережного отношения к прошлому и умения работать с историческими источниками в формате рукоделия. Это не попытка «оживить музей», а живой диалог между фотографией, тканью и современными мастерами, которые, благодаря вниманию к деталям, восстанавливают утраченные образцы быта и одежды.
Такие проекты важны для города и региона: они укрепляют связь между поколениями, вдохновляют молодых на изучение локальной истории и ремёсел, а также напоминают о том, что культура — это не только предметы высокой моды или парадной одежды, но и те простые вещи, которые сопровождали людей в их повседневности.
Если коротко: с помощью ниток, лоскутков и исторических фотографий мастерицы из Кирова подарили прошлому новую жизнь — в миниатюре, но с большим вниманием к подлинности и характеру. Такие маленькие куклы — большие хранители памяти 😊🧵🪡.
Репортаж подготовлен по материалам и словам участников коллектива и по материалам, озвученным в репортаже Алины Смирновой. Внимание к вятской традиции и стремление к точности сделали эту коллекцию заметным явлением на фестивале и напомнили нам о важности бережного отношения к локальной истории и народному костюму.
Хочется пожелать студии «Лялькин дом» новых творческих находок и продолжения работы в том же ключе — изучения, сохранения и популяризации вятских традиций через искусство рукоделия 🧶🏵️.
Автор текста адаптировал материалы репортажа Алины Смирновой для портала «Мой Киров». Все приведённые цитаты — по источнику новости и словам участников проекта.